BY ONESELF
by Frédéric Favarel
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Compact Disc (CD) + Digital Album(EN) 12 tracks compact disc comes in a elegant and tasty packaging "gatefold sleeve"
(FR) compact disque 12 titres dans son élégante pochette au format "gatefold sleeve" (mini-vinyl).
Includes unlimited streaming of BY ONESELF via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.ships out within 2 days€12 EUR or more
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Full Digital Discography
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Ask Me Now
03:33
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2. |
Moon And Sand
03:44
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3. |
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Sophisticated Lady
03:13
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5. |
Parenthèse
03:18
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6. |
My Ship
05:16
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7. |
Everything I Love
03:15
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8. |
Prelude To a Kiss
03:29
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9. |
D'Eux
02:37
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10. |
Nefertiti
04:37
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11. |
But Beautiful
03:14
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12. |
Think Of One
04:53
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about
== FR ==
JAZZ MAGAZINE (Album ⭐︎ ⭐︎ ⭐︎ ⭐︎)
« Cet instrumentiste d’exception qui revendique plus l’influence des grands pianistes que des six-cordistes : une fluidité technique hors du commun au service d’une imagination mélodique et harmonique et une culture aiguisée des standards (…), réimaginés avec une passion et surtout une grâce de chaque instant. »
« Après Bireli Lagrène et John Scofield, le guitariste français publie à son tour un disque en guitare solo où s’exprime sa fluidité sans pareille. »
- Yazid Kouloughli (Juillet 2022)
JAZZ NEWS (Album INDISPENSABLE !)
« Frederic Favarel emmène L’auditeur dans des formes toujours passionnanteS,
Élégantes, maîtrisées et pourtant très vivantes. »
La clarinette-basse de Thomas Savy sur deux titres semble même éclairée par cette évidence de discours.
La signature des grands !
- Bruno Guermonprez (Juillet 2022)
PARIS MOVE (Album INDISPENSABLE !)
« Il tient le pari de rendre accessible au commun des auditeurs amateurs les interprétations solos à la guitare. L’objectif semble atteint à la perfection puisque seul subsiste le sentiment d’avoir écouté une musique qui vous remue le cœur et les tripes tant elle vous submerge, vous envahit, vous amène à faire part de cette musique. Une révélation, un énorme coup de cœur, un indispensable ! »
- Dominique Boulay (Juin 2022)
CULTURE JAZZ (Album OUI !)
« À l’écoute il y a entre les mains de Frédéric quelque chose de soyeux presque mystérieux, le geste est éminemment musical. De cet album remarquable en tous points nous ferons une forme d’aboutissement artistique sans omettre (…) la gestuelle instrumentale. Écoute indispensable.
- Pierre Gros (Juin 2022)
Les dernières Nouvelles du Jazz
« C’est décidément un virtuose de la musique. Je dis bien musique car au-delà de la maîtrise de l’instrument et du langage, c’est une profonde musicalité qui s’impose (…). Vous l’aurez compris, c’est un GRAND disque , à savourer en de multiples écoutes pour ne rien perdre des subtilité qu’il recèle ».
- Xavier Prévost (Juin 2022)
JAZZPIRINE
« Écouter des titres de "By oneself" du guitariste Frédéric Favarel, c'est prendre un bain de jouvence dans un espace où l'harmonie s'est installée. Et ses présentations étaient pleines de promesses qu'on attend avec impatience. »
- Monique Feldstein
LINER NOTES
« Le pianiste américain Richie Beirach, qui fût l’un de mes professeurs, m’avait toujours dit qu’un jour je devrais inévitablement proposer un enregistrement solo. J’ai souvent reculé - consciemment ou pas - devant cette échéance, impressionné par le défi technique d’une part, et par peur d’une mise à nu d’autre part. La démarche de proposer un album (presque) entièrement seul est nouvelle et totalement différente de l’improvisation en solo lors de concerts en formation ».
Après six albums en tant que leader avec différentes formules instrumentales et une riche activité de sideman au sein de grandes formations, ce septième album marque en effet un nouveau tournant dans le parcours artistique du guitariste, un « recentrage » sur lui-même et par lui-même (« by oneself »).
« Le nouvel album en solo de Frédéric Favarel est un petit bijou, une succession de miniatures qui nous fait voyager au coeur des plus beaux standards de jazz, de Cole Porter à Duke Ellington, de Kurt Weill à Wayne Shorter…
Une inspiration venue plutôt des pianistes, comme aime à nous le rappeler Frédéric :
Art Tatum (pour la fulgurance), Bill Evans (pour la sensibilité harmonique), Richie Beirach
(le guide et l’inspirateur…) mais aussi des pianistes plus actuels comme Fred Hersch, John Taylor ou Marc Copland ; sa sensibilité guitaristique initiale l’ayant plutôt conduit vers des musiciens comme Joe Pass ou Ralph Towner.
Chaque interprétation, chaque ré-appropriation est d’une inspiration sensible et juste. Les mélodies, les harmonies sont magnifiées et le temps, le groove, d’une sérénité et d’un swing élégants.
Le maître-mot tout au long de cet album : la réécriture. Dans la forme, dans l’utilisation des outils comme la réharmonisation, l’étirement des structures et des rythmes.
La grande richesse de la proposition de Frédéric, tout au long de cet album, est de mêler préludes, improvisations, moments de fulgurances et thèmes restitués dans une même symbiose et dans un même discours traversant, preuve d’une grande maîtrise et d’un magnifique sens de la forme.
Cerise sur le gâteau, la présence de Thomas Savy à la clarinette basse sur deux compositions originales de Favarel : une présence qui vient dynamiser et enrichir un album déjà si chaleureux et envoutant.
Si les confinements récents que nous avons dû subir (la « Parenthèse » : titre bien nommé) ont mené l’artiste à l’introspection, c’est pour en ressortir plus inspiré et plus généreux que jamais; cet album en est la preuve.
Bravo l’artiste et longue vie à ce beau projet ! »
- Hervé SELLIN (Février 2022)
== CREDITS ==
Thomas Savy (clarinette basse) invité sur les titres 5, 9 et 10.
Recorded & mixed, december 2021 by Antoine Karacostas, studio Aéronef (Paris).
JAZZ MAGAZINE (Album ⭐︎ ⭐︎ ⭐︎ ⭐︎)
« Cet instrumentiste d’exception qui revendique plus l’influence des grands pianistes que des six-cordistes : une fluidité technique hors du commun au service d’une imagination mélodique et harmonique et une culture aiguisée des standards (…), réimaginés avec une passion et surtout une grâce de chaque instant. »
« Après Bireli Lagrène et John Scofield, le guitariste français publie à son tour un disque en guitare solo où s’exprime sa fluidité sans pareille. »
- Yazid Kouloughli (Juillet 2022)
JAZZ NEWS (Album INDISPENSABLE !)
« Frederic Favarel emmène L’auditeur dans des formes toujours passionnanteS,
Élégantes, maîtrisées et pourtant très vivantes. »
La clarinette-basse de Thomas Savy sur deux titres semble même éclairée par cette évidence de discours.
La signature des grands !
- Bruno Guermonprez (Juillet 2022)
PARIS MOVE (Album INDISPENSABLE !)
« Il tient le pari de rendre accessible au commun des auditeurs amateurs les interprétations solos à la guitare. L’objectif semble atteint à la perfection puisque seul subsiste le sentiment d’avoir écouté une musique qui vous remue le cœur et les tripes tant elle vous submerge, vous envahit, vous amène à faire part de cette musique. Une révélation, un énorme coup de cœur, un indispensable ! »
- Dominique Boulay (Juin 2022)
CULTURE JAZZ (Album OUI !)
« À l’écoute il y a entre les mains de Frédéric quelque chose de soyeux presque mystérieux, le geste est éminemment musical. De cet album remarquable en tous points nous ferons une forme d’aboutissement artistique sans omettre (…) la gestuelle instrumentale. Écoute indispensable.
- Pierre Gros (Juin 2022)
Les dernières Nouvelles du Jazz
« C’est décidément un virtuose de la musique. Je dis bien musique car au-delà de la maîtrise de l’instrument et du langage, c’est une profonde musicalité qui s’impose (…). Vous l’aurez compris, c’est un GRAND disque , à savourer en de multiples écoutes pour ne rien perdre des subtilité qu’il recèle ».
- Xavier Prévost (Juin 2022)
JAZZPIRINE
« Écouter des titres de "By oneself" du guitariste Frédéric Favarel, c'est prendre un bain de jouvence dans un espace où l'harmonie s'est installée. Et ses présentations étaient pleines de promesses qu'on attend avec impatience. »
- Monique Feldstein
LINER NOTES
« Le pianiste américain Richie Beirach, qui fût l’un de mes professeurs, m’avait toujours dit qu’un jour je devrais inévitablement proposer un enregistrement solo. J’ai souvent reculé - consciemment ou pas - devant cette échéance, impressionné par le défi technique d’une part, et par peur d’une mise à nu d’autre part. La démarche de proposer un album (presque) entièrement seul est nouvelle et totalement différente de l’improvisation en solo lors de concerts en formation ».
Après six albums en tant que leader avec différentes formules instrumentales et une riche activité de sideman au sein de grandes formations, ce septième album marque en effet un nouveau tournant dans le parcours artistique du guitariste, un « recentrage » sur lui-même et par lui-même (« by oneself »).
« Le nouvel album en solo de Frédéric Favarel est un petit bijou, une succession de miniatures qui nous fait voyager au coeur des plus beaux standards de jazz, de Cole Porter à Duke Ellington, de Kurt Weill à Wayne Shorter…
Une inspiration venue plutôt des pianistes, comme aime à nous le rappeler Frédéric :
Art Tatum (pour la fulgurance), Bill Evans (pour la sensibilité harmonique), Richie Beirach
(le guide et l’inspirateur…) mais aussi des pianistes plus actuels comme Fred Hersch, John Taylor ou Marc Copland ; sa sensibilité guitaristique initiale l’ayant plutôt conduit vers des musiciens comme Joe Pass ou Ralph Towner.
Chaque interprétation, chaque ré-appropriation est d’une inspiration sensible et juste. Les mélodies, les harmonies sont magnifiées et le temps, le groove, d’une sérénité et d’un swing élégants.
Le maître-mot tout au long de cet album : la réécriture. Dans la forme, dans l’utilisation des outils comme la réharmonisation, l’étirement des structures et des rythmes.
La grande richesse de la proposition de Frédéric, tout au long de cet album, est de mêler préludes, improvisations, moments de fulgurances et thèmes restitués dans une même symbiose et dans un même discours traversant, preuve d’une grande maîtrise et d’un magnifique sens de la forme.
Cerise sur le gâteau, la présence de Thomas Savy à la clarinette basse sur deux compositions originales de Favarel : une présence qui vient dynamiser et enrichir un album déjà si chaleureux et envoutant.
Si les confinements récents que nous avons dû subir (la « Parenthèse » : titre bien nommé) ont mené l’artiste à l’introspection, c’est pour en ressortir plus inspiré et plus généreux que jamais; cet album en est la preuve.
Bravo l’artiste et longue vie à ce beau projet ! »
- Hervé SELLIN (Février 2022)
== CREDITS ==
Thomas Savy (clarinette basse) invité sur les titres 5, 9 et 10.
Recorded & mixed, december 2021 by Antoine Karacostas, studio Aéronef (Paris).
credits
released May 20, 2022
== EN ==
“American pianist Richie Beirach, who was one of my teachers, would always tell me that one day, I would inevitably have to make a solo recording. Consciously or not, I have often backed away from doing it, as I was impressed both by the technical challenge and by the fear of being so exposed. The approach of presenting an album (almost) entirely alone is new and totally different from solo improvisation during concerts in a group”.
After six albums as a leader with various instrumental formats a busy activity as a sideman in larger ensembles, this seventh album marks indeed a new turning point in the guitarist's artistic path, a "refocusing" on himself and by himself ("by oneself").
"Frédéric Favarel's new solo album is a little "jewel", a collection of miniatures that takes the listener into the heart of the most beautiful jazz standards, from Cole Porter to Duke Ellington, from Kurt Weill to Wayne Shorter...
His inspiration comes rather from pianists, as Frédéric likes to remind us: Art Tatum (for the dazzling feats), Bill Evans (for the harmonic sensitivity), Richie Beirach (the guide and inspirer...) but also current pianists like Fred Hersch, John Taylor or Marc Copland, as his initial guitar sensibility had led him more towards musicians like Joe Pass or Ralph Towner. Favarel being a master at making things hiw own, each interpretation stems from a sensitive and accurate inspiration.
The melodies and harmonies are deeply embellished, the time and groove are full of elegant serenity and swing.
The key word throughout this album is rewriting, whether regarding form, the use of devices such as reharmonization, the stretching of structures and rhythms.
The great richness in Frédéric's contribution throughout the album, is to mingle preludes, improvisations, dazzling moments and themes all integrated symbiotically within a unified underlying voice, thereby revealing a great mastery and a magnificent sense of form.
The icing on the cake is the presence of Thomas Savy on bass clarinet on two of Favarel's original compositions: a presence that energizes and enriches an album that is already so warm and bewitching.
If the recent lockdowns we had to undergo (the aptly named "Parenthese") led the artist to introspection, it is only to come out more inspired and more generous than ever. This album is the proof of that. Bravo to the artist and long live this beautiful project! "
- Hervé SELLIN (February 2022) -
== EN ==
“American pianist Richie Beirach, who was one of my teachers, would always tell me that one day, I would inevitably have to make a solo recording. Consciously or not, I have often backed away from doing it, as I was impressed both by the technical challenge and by the fear of being so exposed. The approach of presenting an album (almost) entirely alone is new and totally different from solo improvisation during concerts in a group”.
After six albums as a leader with various instrumental formats a busy activity as a sideman in larger ensembles, this seventh album marks indeed a new turning point in the guitarist's artistic path, a "refocusing" on himself and by himself ("by oneself").
"Frédéric Favarel's new solo album is a little "jewel", a collection of miniatures that takes the listener into the heart of the most beautiful jazz standards, from Cole Porter to Duke Ellington, from Kurt Weill to Wayne Shorter...
His inspiration comes rather from pianists, as Frédéric likes to remind us: Art Tatum (for the dazzling feats), Bill Evans (for the harmonic sensitivity), Richie Beirach (the guide and inspirer...) but also current pianists like Fred Hersch, John Taylor or Marc Copland, as his initial guitar sensibility had led him more towards musicians like Joe Pass or Ralph Towner. Favarel being a master at making things hiw own, each interpretation stems from a sensitive and accurate inspiration.
The melodies and harmonies are deeply embellished, the time and groove are full of elegant serenity and swing.
The key word throughout this album is rewriting, whether regarding form, the use of devices such as reharmonization, the stretching of structures and rhythms.
The great richness in Frédéric's contribution throughout the album, is to mingle preludes, improvisations, dazzling moments and themes all integrated symbiotically within a unified underlying voice, thereby revealing a great mastery and a magnificent sense of form.
The icing on the cake is the presence of Thomas Savy on bass clarinet on two of Favarel's original compositions: a presence that energizes and enriches an album that is already so warm and bewitching.
If the recent lockdowns we had to undergo (the aptly named "Parenthese") led the artist to introspection, it is only to come out more inspired and more generous than ever. This album is the proof of that. Bravo to the artist and long live this beautiful project! "
- Hervé SELLIN (February 2022) -
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court".
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OUI, SI...MUSIQUE :
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Apr 2024 -
Mar 2024 -
Feb 2024 -
Oct 2023
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This meditative album from the Los Angles-based duo is filled with ambient, jazz, and experimental sounds.
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Knotty instrumental music from this Danish group boasting shades of jazz and post-rock.
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